| 建筑是孤独的意志力 |
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发布日期: ( 2008-2-20 ) 编辑: |
“建筑在完成了七成左右的阶段是最有意思的。在那当中含有一种粗犷而狂放的生命力；接着是近八、九分的进度，建筑变得更加成熟；最后完工的建筑就只带有普通的表情了。”
他有那种“愿意以一生煮出一道完美的汤的专注工作态度”。要理解安藤忠雄的作品，必须首先理解人与自然的相处哲学，理解隐藏在建筑中类似人类情感的坚强的意志——
马爹利XO融卓然出众的建筑灵感于独特的拱形瓶身建设之中，线条简约、典雅，其灵感源自经典建筑的诗意与美感。旨在塑造创新与经典的灵感世界，带来举世瞩目的精酿杰作，展现和谐丰蕴和不凡品味。
马爹利XO这一款经典干邑、回味柔润悠长，在雄劲力度与醇香优雅间达到精妙的平衡。
在远鉴世界建筑名作的巡礼中，体验马爹利XO秉承力求完美与富于创新的酿制哲学。马爹利XO对干邑艺术的不懈追求与丰富灵感，升华感官体验，塑造醇美至臻世界。
他是日本当下最著名的建筑师——安藤忠雄，总是以桀骜的姿态对抗传统的建筑秩序。
这位早过了花甲之年的建筑师于1941年出生在日本大阪的一个普通人家。他在运动场和大街上度过童年，曾迷恋过船模制作，学过木工手艺，甚至为了出国锻炼自己成为职业拳击手。
1995年，53岁的他获得第18届普立兹克建筑桂冠奖。赫雅基金主席杰·A·普立兹克在宣布这一事实时，引用了评奖团的描述：“安藤忠雄的建筑是空间与工艺的组合……既适用又富有灵感……纵观其建筑生涯根本不能预测其未来。”比尔·莱西——桂冠奖评审团国际组执行主席，进一步解释到：“安藤建筑哲学最关键的部分就是创造一种界限：在其中，他可以激起人类反省的空间。”
继1987年Kenzo Tange第一次获得普立兹克桂冠奖、1993年Fumihiko Maki第二次获得该奖之后，安藤忠雄是第三位获此大奖的日本人。他的入选标志着在20世纪现代主义建筑中，欧美将不再是单一主流。
而在我们熟悉的传奇故事中，似乎找不到适合的答案来解释如此丰硕的成功——从没有接受过任何建筑专业的正规教育，没有得到过任何一位大师的培训指导，甚至没能取得大学深造的发展机会……“直接面对前辈与师匠，不在乎旁人的眼光，自由而大胆地学习着。那同时是一种没有任何人在后面驱策、仅有苦劳伴随着自己一路走来的生存之道。”安藤忠雄声音低沉，表情柔和，言语间隐隐透露出一股不属于常人的原始意志。
le Corbusier的信徒
小时候的安藤常随木匠父亲到处做工，在14岁时便尝试了扩建自家房屋。“因为我和祖母住的房子要增建，所以就有机会给隔壁的木匠帮忙。当时还没有想过建筑之类的事，只是觉得动手做东西很有趣，并以此作为目标。”
在十几岁那个年代快结束之前，安藤看了赖特设计的帝国饭店，“很感动。那时自己的目标已经很明确了，就是对于建筑强烈地向往。”一次逛旧书店时他发现了le Corbusier的作品集。那不是刚高中毕业的安藤可以负担的。
为了读这集子，他总会在旧书店站上好几个小时，走之前将它藏在堆积如山的书本下层，隔天再把书挖出来放到最上面来读。如此的行为持续了一阵子，直到一个月后，他用打工赚来的钱将这书集买到手。“当时读le Corbusier 的著作，还有《走向新建筑》一书。从中发现了‘年轻时代的旅行具有深远的意义’这句话。从那一刻起，我开始觉得，学习建筑除了以理性、合理性为中心诉求的西方建筑之外，对自己而言，到欧洲去游历一番是非常必要的。”
安藤决定用一年的时间学完大学4年的课程，19岁那年基本没有走出家门一步。“从早晨9点到凌晨4点一直坐在书桌前，不仅建筑，而且室内设计、美术印刷……有关造型的全部我都专心致力了。但社会是不会那么容易为此就把你当回事的。”
1965年，他带着自己设计打工赚的钱，向海外出发了。走陆路从西伯利亚到欧洲，再从马赛开始，沿着象牙海岸转了一圈非洲，经由印度、泰国、菲律宾……安藤保持着一天15个小时的行走，“看着地平线、美丽的星星，地球毕竟是圆的……非常好而珍贵的体验。那种宏大的真实感，明白了如何用自己的身体去理解自然、建筑。同时也有了不管怎样都能活下去的信心。”
到1992年，他已亲身考察了近30个世界性意义的城市与地区。
回想起当初借由一本书而展开的人生旅程，他表现出天真而执着的神情：“即使我已经无数次临摹他(le Corbusier)的作品，但无论如何还是很想去见见他本人。想去看看身为伟大建筑师的他，脸上究竟有着怎么样的表情。即使现在看来，这是件鲁莽而冲动的事情。”
野性光辉，活在青春里
诗人Samuel在《青春的诗》中写到，“所谓青春并不是指年龄上的。就算是60岁70岁，把握目标生活下去的都是青春。”
“即使年轻但有气无力活着的人，是算不上青春的。我30多岁那时，虽没有学历，但还算是个建筑师。有好几个大阪的经纪人因为觉得我有点意思而支援我，并且对我说，要像Samuel那样自由的活着，还把工作托付给了我。”
安藤一生都处在旺盛的创作状态中，20多个主要作品涉及世界各地，累计囊括16项国际大奖，参加重要竞赛十余项，甚至提案了2001年世界贸易中心的重建。他在生平第一次遇见毕加索时，便觉得对方像头大猩猩，“和le Corbusier一样具有原始动物的野性。”而这种野性，它能使建筑师保持不歇止的冲动，在孤独的探求过程中，不断地愤怒和呐喊。
“最近在照镜子时，曾自问是否仍未失去那股野性的光辉呢？我的体重从18岁那时开始便没有什么改变，为了能够保持当时的身体与精神状态，以便在不安与紧张中继续摸索创作，我打算到死都保持63公斤的体重。如果有一天我已经无法维持下去的话，我想那肯定已经不是我自己了吧。”
建筑，未完成之美
安藤的建筑以最无装饰、最省钱的“清水混凝土”出名。当主流们只将它做为入行基本功而忽略不谈时，安藤便从同样是用清水混凝土完成的朗香教堂中获得执念，花了20年的时间钻研如何做出“它最完美的样子”。曾在安藤忠雄事务所工作过的十月设计事务所负责人陈瑞宪说，“他有那种愿意以一生煮出一道完美的汤的专注工作态度。”
要理解安藤的作品必须首先理解人与自然的相处哲学，理解隐藏在建筑中类似人类情感的坚强的意志。
他在1975年设计了清水混凝土个人住宅“住吉的长屋”。在只有12尺宽、42尺进深的细长建筑中，他居然在正中做了个没有屋顶的中庭。不管是冬天冷时去厕所，还是下雨天去另外的房间都得过那个中庭。
“有关这个设计有赞成也有否定，且还是否定的多。可是我认为这是合乎大阪风土的。那中庭是一个表现随时与自然共存的真实感的因素。没有冷暖气，夏天很热，冬天很冷。春秋让人感到舒适。在与自然的激烈搏斗中活着，我在报纸和杂志上主张了这一居住的原点。”
在安藤的初期作品中，功能性在合乎基本要求的最小限度下被轻轻带过，“厕所，小小的就可以了啊！厨房？塞在小角落不就好了？”所以对于使用者来说，确实会不大好用。“虽然至今都觉得对房子的主人过意不去。但在那时，至少铭刻了当时我真的很想在建筑上做点什么的热情。”
这种原始的热情也延续到安藤哲学的另一方面，即对建筑未完成状态的欣赏。
“建筑在完成了七成左右的阶段是最有意思的。在那当中含有一种粗犷而狂放的生命力；接着是近八、九分的进度，建筑变得更加成熟；最后完工的建筑就只带有普通的表情了。对于已经遭遇了无数次这种现场体验的我来说，未完成的建筑其实也没有什么不好呀。”1989年安藤在设计光的教会(church of thelight)时，预算不够，无论怎么做就是做不到屋顶的部分。最后虽然因为委托施工的信徒业主们对赤字状况有所觉悟，屋顶最终被做了出来，但安藤始终觉得如果没有屋顶的话，大家可以一起带着伞到没有屋顶的教堂去聚会做礼拜，一起面对着要为自己的教会盖上屋顶而努力，因而人们更能够同心合力。
在著名的“六甲集合住宅”中，安藤经历了最惨烈的恶斗与苦战：建筑物盖在近60度的斜坡上，从上面看几乎是成垂直的一条陡坡面，且基地又属于国家公园用地，高度与容积率均被法规严格限制。他决定挖掘那个60度的倾斜陡坡，将建筑物整个插在上面！完成的工程像史诗一般获得了日本文化设计大赏。而安藤却更怀念当初战战兢兢面对困难时的情形，“完成之后，若建筑慢慢融入周边的风景，被日常的景象所覆盖、淹没的话，这份紧张感与粗狂的生命力将悄悄被内化，不知不觉中就消失不见了吧。因而，我觉得在即将完成之前的这个中间的状态，是建筑拥有最美容颜的一刻。人类也是一样的。如果说，人类的生命是一个迈向死亡的过程，那么人类的生所具有的美丽，想必还是在那过程当中。我觉得人类、建筑都同样在未知的可能性与眼睛所看不到的领域里，才更隐藏着真正的美。因此我希望能够让更多人去明白体会这隐藏在施工中的，建筑之美。”
对话安藤
《21世纪》：如何看待上海的城市建设状态？
安藤忠雄：外滩老建筑的保存是很有价值的，因为它不单是经济化的产物，更多的是作为城市记忆的部分。符合我对城市的主张。不然看到再多的高层，甚至彼此之间互相遮挡，都是没有意义的。强烈冲突与趣味性、冲突之中的一致性……建筑师要对空间有改造的冲动。建筑除了安全、安心之外，应该要更多地考虑人类的因素在里面。好的规划可以改变城市，我年轻的时候一直都在这么想。如何规划城市和如何做人其实是一回事。我们作为一个人种，必须要考虑自己的建筑能为人类提供什么。高层遮挡了后面的楼，我不认为这是合理的方式。
《21世纪》：哪类作品给您最深层次的感动？
安藤忠雄：1965年代代木体育馆。大仓健三的作品，我看了非常感动。它既反映了日本民族的精神和日式建筑的传统，又反映了当时最先进的世界科技。还有在市区中有着大片绿化面积的明治神宫，那是对被破坏过的城市记忆的修补。
《21世纪》：除了旅行，你的生活状态是？
安藤忠雄：想和动物生活在一起。我养了一条狗，当初想给它起名字叫大仓健三(笑)，最终还是叫它“勒·柯布西耶”了。
伟大的建筑设计理念往往源自于人与自然的平衡相处之道，而建筑师亦是深刻理解隐藏在建筑中类似人类情感的意志和设计理念，那些由此而诞生于设计师天马行空般灵感的伟大建筑，便成为城市物化的名片，固体的精神内核，而设计师的名字则会永远伴随着这些建筑见证城市的历史。如同马爹利XO流动的醇美干邑，记载了马爹利家族悠长而充满赞誉的历史，成为其力求完美并富于创新的酿造哲学的精妙体现一样，这些设计师与城市共生的作品，也将成为记载人类漫长发展历程中坚固的丰碑。
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